W 2025 roku moja praca w obszarze designu kolekcjonerskiego opierała się na jednym założeniu: pełnym skupieniu na jakości rzemiosła i procesie powstawania obiektów. Design kolekcjonerski rozumiem jako praktykę, w której projektowanie i wykonanie są nierozerwalne, a tempo pracy wynika z materiału, techniki i odpowiedzialności za finalny efekt.
W tym czasie stworzyłem sześć obiektów kolekcjonerskich, a równolegle zrealizowałem jeden obiekt na specjalne zamówienie projektanta, zaprojektowany z myślą o konkretnym wnętrzu i jego architektonicznym kontekście. Taki sposób pracy pozwala mi zachować spójność, precyzję i realną kontrolę nad każdym etapem powstawania mebla.
Jakość jako punkt wyjścia
Pracując w małej skali, sam czuwam nad każdym elementem mebla, od wyboru materiału, rozwiązań konstrukcyjnych, po lakierowanie. Samodzielnie wykonuję nawet mosiężne detale, takie jak prowadnice rolet czy piny do montażu półek, które mają kluczowe znaczenie zarówno dla funkcji, jak i charakteru obiektu.
Korzystam z tradycyjnych technik stolarskich, ponieważ są sprawdzonym i logicznym sposobem pracy z drewnem. Każdy obiekt powstaje ręcznie i nosi ślady tego procesu. Nie są one maskowane. Stanowią integralną część mebla i świadczą o jego autentyczności.
Design kolekcjonerski w praktyce warsztatowej
Na blogu Bensari Workshop pisałem już o relacji między rzemiosłem, funkcją i tradycją w designie kolekcjonerskim. Ten tekst jest kontynuacją tamtych refleksji i próbą pokazania, jak te idee funkcjonują w codziennej praktyce warsztatowej, w realnym procesie tworzenia obiektów.
Rozmowa nagrana dla Magazif, poświęcona designowi kolekcjonerskiemu, była dla mnie ważnym momentem porządkującym te myśli. Uświadomiła mi, jak bardzo zmienia się dziś sposób myślenia o wartości przedmiotów. Budujące jest to, że również w polskich warunkach dla odbiorców/ klientów coraz częściej kluczowe stają się transparentność procesu, bezpośredni kontakt z twórcą oraz jakość wykonania, a nie skala produkcji czy rozpoznawalność marki.
Obiekty w międzynarodowym obiegu
Moje prace funkcjonują w międzynarodowym obiegu designu kolekcjonerskiego. Reprezentuje mnie STUDIOTWENTYSEVEN, nowojorska galeria współpracująca z cenionymi projektantami, architektami i kolekcjonerami z całego świata. Dzięki tej współpracy obiekty powstające w mojej pracowni trafiają do wyjątkowych wnętrz i prywatnych kolekcji.
Jedną z takich realizacji jest projekt zrealizowany w Waszyngton, gdzie mebel wykonany w mojej pracowni stał się integralną częścią dopracowanego, nowoczesnego wnętrza. Projektując to wnętrze Nicholas Potts świadomie zestawiał ze sobą elementy historyczne i współczesne, zapraszając do współpracy twórców, którzy stworzą przedmioty dorównujące kunsztem wykonania muzealnemu otoczeniu. W tym kontekście obecność naszego mebla w projekcie to szczególne wyróżnienie. To przykład tego, jak rzemiosło tworzone lokalnie może funkcjonować w globalnym kontekście, zachowując swoją tożsamość i konsekwencję wykonawczą.
Warsztat jako przestrzeń tworzenia i nauki
Rok 2025 był dla mnie również intensywnym czasem pracy edukacyjnej. W Bensari Workshop przeprowadziłem blisko 40 kursów stolarskich, pracując z osobami na różnych etapach zaawansowania. Edukacja jest dla mnie naturalnym uzupełnieniem pracy projektowej. Uczy precyzji, porządkuje proces i pozwala przekazywać wiedzę opartą na realnej praktyce warsztatowej. Połączenie projektowania, rzemiosła i edukacji to dla mnie spójny model pracy, który pozwala mi rozwijać własny język projektowy, pozostając blisko materiału, narzędzi i rzeczywistego procesu powstawania obiektów.
Rytm pracy
Sześć obiektów kolekcjonerskich, jedna realizacja na indywidualne zamówienie oraz intensywna działalność edukacyjna tworzą pełny obraz mojej pracy w 2025 roku. To rytm, który pozwala zachować koncentrację, jakość i pełną odpowiedzialność za każdy etap procesu. Design kolekcjonerski, rozumiany w ten sposób, opiera się na uważnym tworzeniu. Wymaga czasu, doświadczenia i świadomych decyzji. I właśnie w takim podejściu widzę sens współczesnego rzemiosła oraz jego miejsce w międzynarodowym świecie designu.
